民歌传承的实践者

　　宋频平的民歌之路始于上海音乐学院，师从民盟盟员、中国民族声乐教育家、歌唱家鞠秀芳。鞠秀芳对歌曲润腔的严格要求，让宋频平意识到民歌的“魂”根植于地域文化中。

　　“鞠老师教我的《茉莉花》在苏北方言中，‘茉莉’发音更偏向‘mè lì’而不是‘mò lì’，这一个字加一点方言的语调，整个曲子色彩更鲜明了。再比如歌曲《太湖美》第一句的两个‘美’字，如果完全照谱子唱，第二个‘美’字的音如不加以改变，很可能被人听成‘太湖妹’。为了正腔，我把第二个‘美’字唱成‘来咪哆’。经过这样的处理和润饰，既把字音唱正了，又能使得演唱更加生动、传神。”

　　宋频平曾经走访过一些民歌传承人，有的甚至都不识字，但却能精准指出她歌词唱得不对。她意识到，真正的民歌一定根植于土地，是耳濡目染中自然而然迸发出的声音，流传在家家户户。

　　2013年，上海市嘉定区安亭镇举办“上海市民艺术大课堂”——宋频平走进基层个人专场音乐会。她原本认为观众会更偏爱耳熟能详的晚会歌曲，没想到恰恰是《太湖美》《紫竹调》这样的江南民歌引发雷鸣掌声。

　　演出结束后，一位观众洋洋洒洒写了两页纸的表扬信。信中写道：“这些乡音让我想起小时候的弄堂。”这场经历让她坚定了传承民歌的信念。此后，她带着江南民歌走进上海郊区，致力于焕发民歌新的活力。

　　“这些曲子那么好，但是现在大部分都是‘养在深闺无人识’的状态。”在宋频平看来，民歌不是凝固的历史，而是流动的生活。